Interview avec l’artiste mexicaine Alømelí

Nous avons le plaisir de vous présenter Alømelí, une talentueuse artiste interprète de 27 ans originaire d’Hermosillo, Sonora, au Mexique. Alømelí a débuté sa carrière dans les arts en étudiant l’art dramatique et la danse contemporaine, mais la musique a toujours occupé une place spéciale dans sa vie créative. Elle a récemment sorti sa chanson poignante « La Frontera (feat. Baldo Verdú) », qui explore des thèmes profonds liés à l’immigration et à l’identité. Dans cette interview, Alømelí nous emmène dans les coulisses de sa musique et partage ses aspirations artistiques, tout en nous faisant découvrir son parcours inspirant et sa vision musicale unique.
– Bonjour Alømeli ! Pouvez-vous vous présenter et nous dire comment vous avez commencé votre carrière dans la musique ? Bonjour, bien sûr ! Je suis une artiste interprète de 27 ans originaire d’Hermosillo, Sonora, un État du nord du Mexique bordant les États-Unis. J’ai étudié l’art dramatique et la danse contemporaine, mais la musique a toujours été une partie incroyablement importante de tout ce que j’ai créé en tant que danseuse ou actrice, car je chantais ou jouais souvent d’instruments tout en me produisant pour le théâtre ou la danse. Je dirais que mon parcours en musique a commencé quand j’avais 10 ans. Ma mère travaillait dans un lycée, et j’avais l’habitude d’y aller très souvent après l’école. Ce lycée avait un groupe de mariachis et d’autres groupes de musique mexicaine. Souvent, je me faufilais dans leurs répétitions pour les regarder jouer. L’un des professeurs de musique m’a offert ma première guitare à l’âge de 10 ans et m’a encouragé à apprendre par moi-même. Ma carrière en tant que telle est en train de prendre son envol maintenant. J’ai développé mon projet personnel pendant des années, afin de pouvoir mélanger la formation que j’ai reçue dans les arts du spectacle avec la musique que je veux créer et les sujets qui me tiennent à cœur. Pas seulement l’amour et le désespoir, mais aussi les problèmes sociaux dont j’ai le besoin de parler. La rencontre avec Baldo a été le tournant. Depuis que nous nous sommes rencontrés, nous nous sommes connectés à un autre niveau parce que nous comprenons beaucoup des difficultés que l’autre a rencontrées. Travailler avec lui a été incroyable, et même si je me produis depuis plus de 10 ans, je ressens que cette collaboration avec lui marque vraiment le début d’un nouveau chapitre dans ma vie et ma carrière musicale.

– Vous venez de sortir « La Frontera (feat. Baldo Verdú) », qui est une chanson vraiment poignante. Pouvez-vous nous parler du processus créatif de la chanson ?

Pour être totalement honnête, j’ai écrit les paroles de la chanson en une journée. Je cherchais ce que j’allais faire parce que je voulais rester au Royaume-Uni, car (comme je l’ai mentionné dans la chanson) mon visa allait bientôt expirer. Écrire et chanter à ce sujet était le seul moyen que j’ai trouvé pour exprimer pleinement ma colère, ma tristesse et ma déception. Ma situation d’immigration était assez proche de ce que j’ai grandi en voyant dans ma ville natale – des gens cherchant à trouver un meilleur endroit pour vivre, rêver, exister sans peur. J’ai quitté ma terre natale à cause de cela. À un moment donné, j’avais peur de sortir avec des amis parce que vous pourriez vous retrouver au milieu d’une fusillade entre cartels, ou en tant que femme, un narco pourrait s’intéresser à vous en soirée, et c’est tout ; vous ne rentrez plus chez vous. C’est ce que j’essaie de dépeindre dans la chanson. Les immigrants ne sont que des chiffres pour les politiciens qui font les lois. Nous sommes un problème gênant qu’ils doivent résoudre. Mais nous sommes des êtres humains avec des vies complexes, des personnes qui travaillent vraiment dur pour aller à moitié aussi loin. C’est pourquoi aux États-Unis, ils les appellent les « rêveurs ». J’ai écrit la chanson pour dire : « Hé ! Je suis là, j’existe, et nous comptons. » « La Frontera » est écrite en Spanglish car c’est ainsi que beaucoup de gens parlent à la frontière entre les États-Unis et le Mexique. C’est ainsi que je parlerais à mes cousins nés aux États-Unis. J’ai écrit la chanson à l’origine en espagnol, mais j’ai décidé que le Spanglish conviendrait mieux pour que les gens ici au Royaume-Uni puissent mieux la comprendre. Ensuite, Baldo a produit la chanson de manière incroyable sans que je n’aie beaucoup à lui dire. Il a su capturer l’essence de la chanson sur le plan musical.

– Que souhaitez-vous que les gens retiennent de votre musique ? Je veux que les gens se connectent à ma musique et à mes mots. J’ai pour objectif de donner une voix à ceux qui, comme moi, ont été sous-représentés pendant longtemps. La musique, pour moi, sert de moyen d’exprimer mes blessures émotionnelles, de mettre à nu mes sentiments avec l’espoir que quelqu’un résonnera avec cette même douleur. À travers cette connexion, j’espère aider les autres à se sentir un peu moins seuls dans ce monde trépidant.

– Comment décririez-vous votre musique en 3 mots ? Ma musique en trois mots serait : Sans limites, ludique et ancrée

– Que nous réservez-vous pour l’avenir ? Je collabore actuellement avec Baldo et d’autres producteurs et musiciens exceptionnels, travaillant à créer de nouveaux sons qui comblent le fossé entre la musique de mes ancêtres et les sons auxquels j’ai grandi en écoutant. Ce voyage est une exploration des connexions culturelles à travers la musique, et je suis enthousiaste à l’idée de partager ces projets à venir avec le monde.