Dans la l’émotion de Nias Miller à travers ‘Changes’ – Interview exclusive

Nias Miller captive les auditeurs avec « Changes », une chanson tendre qui donne le ton parfait pour le début de 2024.

L’arrangement acoustique folk crée un arrière-plan apaisant tandis que la voix soul puissante et réconfortante de Miller s’occupe délicatement des cœurs de l’audience. Des guitares enchanteresses, des rythmes poétiques et un saxophone intemporel contribuent à l’atmosphère unique de la chanson.

Les paroles gracieusement chantées de Nias inspirent l’espoir dans la vie et l’inévitabilité du changement. « Changes » met en avant la capacité de Miller à créer une expérience musicale à la fois émotionnellement touchante et soniquement captivante. Nias Miller devient une source de réconfort et d’inspiration, nous encourageant à embrasser les transformations que la vie nous réserve !

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Bienvenue dans notre rédaction ! Pouvez-vous nous parler de vos débuts dans la musique ?

Je suis né à Brooklyn, NY, et mon environnement m’a exposé à différentes influences culturelles et musicales. J’ai toujours été du genre artistique, dessinant et écrivant. J’ai écrit ma première chanson vers l’âge de douze ans. J’avais un ami qui jouait du piano et il a mis la musique sur mes paroles. Pour présenter la chanson, je l’ai chantée, et les gens ont commencé à reconnaître que je pouvais chanter. Donc, étrangement, j’écrivais des mélodies et des paroles, et cela s’est transformé en une reconnaissance en tant que chanteur à un jeune âge.

Qu’est-ce qui vous inspire à créer et à écrire ?

J’ai toujours trouvé que la musique était une sortie émotionnelle où je pouvais m’exprimer. Donc, si quelque chose me touche assez profondément, les idées commencent simplement à me venir (ou à travers moi). Je les affine et elles finissent par se transformer en chansons.

Quel est votre processus créatif ?

D’abord, j’ai besoin d’une idée fondamentale. Ensuite, je décide dans quel genre j’entends l’idée s’inscrire. Je commence à essayer de rendre l’idée tangible, en enregistrant ce que j’ai, et en voyant où cela me mène. Parfois, le genre change quand j’ai quelque chose de concret à écouter. J’essaie de laisser l’idée me guider où elle veut aller. Et en fin de compte, je fais une pause, et je vois ce qui manque quand j’y reviens. C’est un processus progressif pour moi jusqu’à ce qu’il soit complet.

Comment décririez-vous votre dernier single ?

Je suis essentiellement un artiste RnB avec une touche électronique. Mais j’expérimente beaucoup ! Je déteste vraiment être catalogué 😕 Donc, ce dernier projet découle de mon appréciation de ce qui se passe avec la musique folk indépendante. Je me souviens de Tracy Chapman et Lizz Wright et j’adorais leur travail. Et quand j’ai découvert la musique de Joy Oladokun, j’aimais comment elle incorporait différentes influences dans son art. Je n’ai jamais fait de reprise en tant qu’artiste enregistré et j’ai décidé de traduire sa chanson « Changes » à travers mon prisme.

Quels sont vos projets pour l’avenir ?

J’ai une autre reprise influencée par le folk d’un artiste différent sur laquelle je travaille. Ensuite, j’aimerais revenir à la musique influencée électroniquement. J’essaie également d’élargir mon catalogue et de faire licencier quelques morceaux dans le paysage musical en constante expansion. C’est un défi dans le marché d’aujourd’hui, mais c’est mon objectif. Explorer différentes facettes en tant qu’artiste m’aide à développer mon catalogue et à trouver ma voix unique et véritable.