Talon David lance son nouvel album « Villain »

À première vue, Villain ressemble à un album sur la colère. Talon David en a assurément à revendre. Le projet a débuté avec le titre « Make Me the Villain », écrit après que l’artiste s’est vue blâmée par des promoteurs de l’industrie musicale pour avoir pris sa défense et celle d’autres artistes. Mais au fil de l’album, la colère ne s’avère être qu’une porte d’entrée. Ce qui suit est un récit bien plus vaste sur le deuil, l’isolement, les relations, l’identité, la déception et cette prise de conscience libératrice : vous ne pouvez pas contrôler la version de vous qui existe dans l’histoire d’un autre.

David offre à ce voyage une bande sonore d’une variété impressionnante. L’assaut rock alternatif d’ouverture laisse place à la néo-soul aux accents house de « Inner Banshee », un morceau façonné par le deuil à la suite du décès de sa grand-mère. « Ghosted » transforme la frustration en un funk inspiré de James Brown, tandis que « Awkward » trouve une touche d’humour dans l’incertitude amoureuse. Ces changements de style pourraient sembler excessifs sur le papier, mais ils prennent tout leur sens sur le plan émotionnel. Les arrangements évoluent parce que le personnage au cœur de l’histoire est lui-même en constante mutation.

Certains des moments les plus intéressants de l’album surviennent lorsque David joue avec le décalage entre perception et réalité. « Hero Is a-Slitherin’ » remet en question les a priori associés aux étiquettes, tandis que « Neverland » explore l’héritage complexe d’un autre artiste dont l’identité publique est devenue indissociable des questions de méchanceté. « Better Friend » aborde ce même thème sous un angle plus léger, transformant les fausses amitiés et la compétition professionnelle en un haussement d’épaules ludique. Tout au long du disque, David se demande à plusieurs reprises qui a le pouvoir de décider qui est le véritable méchant.

Puis Villain atteint son sommet émotionnel avec « Mosaic (All of You) ». La piste la plus vulnérable de l’album délaisse l’exagération et la distance théâtrale pour adopter une approche saisissante de sincérité. David y chante la solitude et la souffrance de se sentir exclue des relations des autres tout en aspirant à vivre sa propre histoire. La chanson monte en puissance, passant d’une intimité portée par le piano à un climax vocal puissant, offrant à l’album un moment où tous ses personnages et ses métaphores se fondent soudain en une seule et même personne.

C’est fondamentalement la raison pour laquelle Villain fonctionne. David transforme un conflit personnel en divertissement sans pour autant amoindrir la douleur qui se cache en dessous. Elle peut se montrer furieuse, drôle, maladroite, vulnérable, théâtrale et triomphante dans l’espace de onze chansons. Lors de la conclusion avec « Last of My Kind », la « méchante » ne demande plus la permission d’être comprise. Elle danse. Les fans d’Alanis Morissette, de Tori Amos et de Sara Bareilles retrouveront des traits familiers dans la franchise émotionnelle et l’assurance d’écriture de David, mais Villain impose une voix qui lui est propre.