KIER marie musiciens studio et finition pop sur « Twenty Something »

Une ligne dans les crédits du nouveau single de KIER attire l’attention à plus d’un titre. Wayne Proctor est à la batterie. Jack Trouble se charge de la programmation électronique. Ensuite, tous deux se partagent les crédits de production sur « Twenty Something » : ainsi, un batteur et un programmeur ont mené le morceau de concert. Pour une auteure-compositrice issue de la country et de l’Americana qui s’oriente désormais vers la pop, difficile d’imaginer une meilleure illustration de la manière dont elle a négocié ce virage.

Elle décrit cette transition avec simplicité : « Du point de vue du genre, mes nouveaux morceaux s’éloignent un peu de mes dernières sorties ; ce n’est plus vraiment classé comme de la country, mais plutôt comme de la pop d’auteur-compositeur-interprète. » Le mot « éloignement » est bien choisi : l’essence pop était pourtant déjà présente dans sa musique. Il ne s’agit pas d’un déguisement plaqué sur d’anciennes chansons. Son premier album, « Welcome To The Strange Life », reste le socle sur lequel elle s’appuie.

Commençons par la composition. Sorti le 25 septembre 2026, « Twenty Something » est le deuxième single de son deuxième album, dont l’annonce est prévue au début de l’année 2027. Écrit par Kier Burke seule, la narration qui portait ses précédents travaux continue d’en former la colonne vertébrale. La chanson jette un regard ironique sur cette période étrange de la vingtaine où tout le monde autour de soi semble aller de l’avant pendant que l’on cherche encore sa place.

Observons ensuite les musiciens. Chaque partie de guitare est l’œuvre d’Ash Wilson, Steve Amadeo assure la basse, et tous deux ont été enregistrés au studio House Of Tone Mix Suite par Wayne Proctor, qui y a également capté l’ensemble des voix. Le nom de Proctor traverse tout le disque : il y joue, le coproduit, en enregistre la majeure partie, puis assure le mixage et le mastering dans la même pièce. Le morceau passe ainsi entre une seule paire de mains, des premiers enregistrements jusqu’à la touche finale.

La batterie acoustique a quant à elle été captée ailleurs, enregistrée par Andy Banfield aux studios Superfly. Le piano est tenu par Matt Daly, enregistré aux studios Rawson Street avec Daly lui-même à l’ingénierie du son. Oli Brown a arrangé les chœurs — le genre de crédit auquel on prête rarement attention mais qui définit discrètement la chaleur d’un refain.

Face à tous ces instruments joués en direct se dresse Jack Trouble, qui gère les synthétiseurs, les percussions et la programmation de la batterie. C’est de là que vient cette brillance pop, ce son léché évoqué lors de la sortie. Cela vient comme une addition : un piano enregistré dans son propre studio partage l’espace avec des synthétiseurs. Le résultat est décrit comme intime et plus à nu, mais aussi de plus en plus captivant. Ici, le groupe apporte l’intimité et la production apporte la force d’attraction.

HAIM, figure majeure dont elle se sent proche, est un groupe dont la pop conserve une vraie dimension scénique et vivante, et c’est exactement le territoire vers lequel s’aventure « Twenty Something ». Elle s’est fait un nom sur des scènes telles que le festival Tramlines et C2C London.

Ce changement semble s’opérer sans précipitation. Ce virage pop ne ressemble pas tant à un grand saut qu’à une auteure-compositrice du Yorkshire invitant simplement plus de monde dans la même pièce, laissant la chanson prendre de l’ampleur sans jamais perdre l’artiste qui l’a écrite.