Sophierce dévoile « Senescence », son nouveau single auto-produit

L’histoire personnelle en est la racine. Le pissenlit en est la métaphore. L’être d’un autre monde en est le vaisseau narratif. » C’est ainsi que Sophierce expose les différentes strates de « Senescence », et la démarche la plus sensible consiste à la prendre au mot et à commencer sous terre, par la racine.

La racine est une prise de conscience. À un moment donné, elle a réalisé à quel point elle réfrénait sa propre personnalité en société, réprimant souvent ce qu’elle trouvait réellement drôle ou intéressant simplement pour plaire plus facilement. « Senescence est né de la réalisation de tout ce que je jouais en comédie autour des autres pour me sentir aimée et validée », confie-t-elle. Cette représentation ne relevait pas seulement du tempérament. Le perfectionnisme y jouait un rôle, tout comme le besoin d’être agréable, mais les masques s’étendaient aussi vers l’extérieur — dans les possessions, le statut et l’image qu’ils renvoyaient d’elle. « Ces masques n’étaient pas seulement liés à la personnalité, mais aussi aux biens matériels, au statut et à l’image qu’ils créaient, et c’est finalement devenu épuisant. »

Cet épuisement est le pivot du récit. Elle a donc commencé à laisser tomber les filtres. Elle s’est autorisée à être moins parfaite, et parfois simplement moins facile à apprécier pour tout le monde. Ce qui est venu remplacer cette comédie s’est révélé bien plus chaleureux que ce à quoi elle avait renoncé. Le rire est devenu sincère plutôt que forcé. Les conversations ont gagné en profondeur, et ses relations ont commencé à se fonder sur des valeurs partagées et la curiosité, plutôt que sur la recherche d’approbation.

Son rapport aux choses a lui aussi évolué, mais pas tout à fait de la manière dont on pourrait s’y attendre. Elle aime toujours ce qui est beau. Ce qui a changé, c’est la question qu’elle se pose face à cette beauté : un objet ou un lieu a-t-il un sens personnel pour elle, ou son attrait provient-il principalement de la marque et du message social qui y est collé ? Connaître la différence lui a offert une forme de liberté, car la beauté pouvait garder sa place dans sa vie sans pour autant définir qui elle était ni qui elle fréquentait.

Le titre provient de l’étape où le pissenlit jaune se flétrit avant de devenir une aigrette de graines suffisamment légère pour s’envoler, et la chanson élargit ce processus intime à travers le regard d’un être d’un autre monde observant la vie humaine avec du recul. Ces deux images découlent directement de la racine, c’est pourquoi elles ne semblent jamais purement décoratives.

Sophierce, artiste américano-brésilienne installée au Royaume-Uni, a entièrement écrit et produit « Senescence » elle-même. Pour elle, l’arrangement n’est pas un élément ajouté une fois la chanson terminée, tout comme le traitement de sa voix ; c’est là que s’exprime une grande partie de l’histoire. John Seals s’est chargé du mixage et du master. Le single est sorti le 25 septembre 2026, dernière étape en date d’un catalogue qui passe par Safehouse, Thistle et Honesty’s Depth jusqu’à All Patterns Oscillate (qui abrite « Apostrophe ») et l’EP Assume Nothing (porteur du titre « Connectivity »).

C’est une pièce d’electronica éthérée et hypnotique, conçue pour faire bouger les corps tout en maintenant l’attention tournée vers l’intérieur, et deux moments de sa structure montrent bien comment elle parvient à cet équilibre. Le premier est un passage où les mots s’effacent complètement. « Ooah ooah ahh ahh ahh », chante-t-elle, suivi d’une plus longue ligne vocale sans paroles, comme si la chanson avait dit tout ce que le langage pouvait porter et avait besoin de respirer un moment. Lorsque les mots reviennent, il n’y en a que deux : « Dandelion senescence » [Sénescence du pissenlit]. Après tout ce son ouvert, le fait de nommer les choses tombe avec un véritable poids. C’est un superbe enchaînement, qui laisse le sentiment devancer le sens avant de le rattraper en une seule phrase.

Le second moment fonctionne à l’inverse, par l’insistance. « Something’s got to give » [Il faut que quelque chose cède] revient sept fois d’affilée, et la phrase change de nature au fil des répétitions. Au départ, elle s’entend comme une plainte, le genre de chose qu’on murmure quand une situation a trop duré. Au fil des répétitions ultérieures, elle se transforme en quelque chose qui ressemble plus à une promesse, ou à un sortilège, la ligne s’érodant d’elle-même tout comme l’ancien soi dans la chanson est censé le faire. Sur une piste de danse, ce genre de répétition est une invitation à continuer de bouger ; dans un moment d’intimité, c’est le son d’une personne qui s’encourage à prendre une décision. Sophierce lui permet d’être les deux à la fois, et c’est dans ce double jeu que le mouvement de la chanson et sa réflexion finissent par se rejoindre.