Wazzara dévoile son nouvel album « Arbor »

Certains albums s’annoncent à grands renforts de bruit ; d’autres semblent simplement se matérialiser. Arbor de Wazzara appartient à cette seconde catégorie, émergeant de cinq années de silence avec l’atmosphère d’un élément longtemps enfoui qui finit par percer la terre. Le quatrième opus de la formation suisse est imprégné du langage des racines, des cendres, des rivières et d’une nature sauvage, mais son imagerie ne semble jamais purement décorative. La musique se comporte elle-même comme un écosystème : les guitares se déploient et s’entrelacent, la batterie oscille entre le tonnerre lointain et la propulsion violente, tandis que la voix de Barbara Brawand traverse ce paysage comme une présence humaine partagée entre la révérence et la résistance.

Une belle sévérité se dégage de ces morceaux. Wazzara comprend le pouvoir particulier de la retenue, laissant des passages s’attarder jusqu’à ce que leur libération finale devienne presque physique. Les touches de black-metal apportent des éclairs de férocité, mais le caractère le plus profond de l’album naît de la rencontre entre cette violence, la patience monumentale du doom et la capacité du blackgaze à créer une mélancolie lumineuse. « Her Ashes Down The River » porte un poids élégiaque approprié, tandis qu’« Indigo Sleep » et « Oceans » révèlent un groupe tout aussi fasciné par l’immensité que par le lâcher-prise. Rien ici n’est simple ornement : même les passages les plus sublimes conservent une ombre sur leurs contours.

La pièce la plus fascinante est peut-être « zessa (reborn) », une relecture du titre paru à l’origine sur le tout premier EP de Wazzara en 2019. FAÇONNÉE par des années de prestations scéniques, la composition ne revient pas par nostalgie, mais comme la preuve d’une mémoire artistique. C’est l’équivalent musical de retourner dans un lieu ancien et de découvrir que le paysage a changé parce que l’on a soi-même changé. L’implication d’Andrei Jumuga, aussi bien derrière la batterie qu’à la production, renforce ce sentiment de continuité et de renouveau, tandis que les contributions d’Andy Roscyk et de Martin Korth offrent à l’album final l’envergure nécessaire à ses ambitions les plus vastes.

Arbor s’appréhende ainsi au mieux comme le récit d’une transformation. Sa noirceur n’est pas figée, et sa beauté n’a rien de simpliste. Wazzara s’intéresse à ce qui se produit lorsque les éléments refoulés retrouvent leur voix, lorsque ce que l’on croyait mort recommence à croître. Cette idée donne à l’album une cohérence émotionnelle qui dépasse les seules étiquettes de genre. Après une décennie d’existence, Wazzara donne moins le sentiment d’un groupe consolidant une formule que celui d’une formation découvrant jusqu’où ses racines peuvent s’enfoncer — et Arbor constitue la preuve captivante, et parfois marquante, de cette immersion.